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4月8日，散发着浓浓中国风的“国细腻韵”交响音乐会，为国家大剧院首届“国乐之春”艺术节拉开序幕。这个春天，这样的交响乐演出真不少。郑州、拉萨、上海、成都、杭州等许多都会都举行了差异形式(线上或线下)的交响乐演出。
提起交响乐，许多人的第一印象是“高峻上”，以为自己很难走近它。交响乐简直是一门文雅艺术，但随着我国艺术事业的生长和全民艺术普及的开展，这门文雅艺术也逐渐走出殿堂，来到寻常国民身边。据不完全统计，现在天下至少有七八十支交响乐团。交响乐团不仅成为北京、上海等大都会的标配，也最先泛起在一些县城，甚至重庆市南岸区迎龙镇北斗村这样的村子都组建了农民管乐队。
近些年，不少乐团已形成对照完整的音乐季制度，交响乐的观众群体在稳步扩大。同时，交响乐的观众也日趋年轻化。好比，在国家大剧院43万名会员中，交响乐兴趣者占到了三分之一以上。在国家大剧院鉴赏交响乐的观众中，45岁以下的观众占比达69%，其中26至35岁这一岁数段观众购票最多。随着交响乐在海内的快速生长，“交响乐民族化”的呼声也越来越高。
照搬外国交响乐技法行不通
人类的交响乐生长史至今快要300年，而交响乐进入中国才100年左右。已往很长一段时间里，由于乐团偏少、浏览难度高、作品多是外国题材等缘故原由，交响乐在我国始终属于相对小众的音乐种别，无法获得普遍普及和突破性生长。
交响乐要在海内获得长足生长，必须在本土化、民族化上下功夫，正如著名作曲家傅庚辰所指出的，“照搬外国的交响乐技法是行不通的，我们的音乐语言应该民族化”。
实在，自从传入中国那天起，交响乐就最先了本土化、民族化探索。萧友梅的《新霓裳羽衣舞》、黄自的《怀旧》是这一时期的代表作。不外，从20世纪20年月到新中国确立前，我国作曲家自主创作的交响乐作品，无论是手艺层面照样艺术层面都不太成熟，整体带有鲜明的欧式色彩。
20世纪五六十年月是我国民族交响乐快速生长的一个时期，涌现出李焕之、王云阶等一批优异的作曲家以及《梁祝》《春节组曲》等优异作品。其中，《梁祝》可谓是民族交响乐的里程碑式作品，它将中国戏曲艺术完善协调地融入西洋音乐形式，二者相辅相成，获得了惊艳的艺术效果。
20世纪七八十年月以来，随着社会经济的生长、中外文化交流的增添，我国交响乐大步踏上民族性与国际性相融合的新旅程。通过将现代作曲技法与中国民族精神、音乐文化、审美气概相连系，民族音乐人创作出《纳西一奇》《太行山印象》等优异作品，为交响乐民族化开拓出新的空间。
近年来，以中央民族乐团为代表的音乐整体，勇敢创新，不停突破，不仅打破了民乐总以独奏这种单一形式掩饰交响音乐会的传统，还连续为交响乐注入中国元素，创作出《印象国乐》《又见国乐》《红妆国乐》等经典作品，让民乐与交响共奏出和美之音。
连系今古 融汇中西
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坦率而言，已往百年，中国交响乐人虽然在本土化、民族化的蹊径上一直在探索，但更多时刻照样在做“描红”事情。学习借鉴外国的演奏技法、创作履历是需要的，问题是学完之后若何化为己用，若何实现本土化、民族化。
从交响乐在中国的百年生长史中我们可以看到，优异的民族交响乐作品，多数勇敢吸收中国民族民间音乐的艺术精髓，能将民族精神、民族文化有机融入交响乐的演奏技法中。因此，推动交响乐的本土化、民族化，总的原则应该是，创作要与中国现实相连系，要植根于中华优异传统文化，要善于借力民族音乐语言，同时还要观照中国观众的审美口味。在手艺层面，笔者以为可以从以下几个方面举行探索。
第一，在选题上可以从中国历史和传统文化中取材。无论是《梁祝》，照样《新霓裳羽衣舞》，抑或是《霸王卸甲》，都取材于中国传统故事，仅从名字看，就具有鲜明的民族特色，这在文化和情绪上能大大拉近交响乐与本土观众的距离。
第二，在结构上可以学习借鉴我国传统古谱。古谱的价值之于音乐，犹如古籍的价值之于历史。它把转瞬即逝的古调以某种特殊的方式刻写下来，使后人可以部门地恢回复曲。民族交响乐创作，有时刻完全可以“旧调重弹”。不外，古谱上的音乐与现代交响乐事实差异，因此创作民族交响乐时，若是借鉴使用古谱，要取其精髓，舍其不足。
第三，作曲时可以适当融入中国民族民间音乐的音调、音色、旋律。好比，朱践耳创作《第二交响曲》《第十交响曲》等作品时，在交响乐队中缔造性地使用了古筝、古琴、铜锣、唢呐等中国传统乐器，还巧妙使用了京剧、昆曲这些极富中国文化意蕴的音乐资源。朱践耳等人的创作履历告诉我们，只有深入吸收中国传统和民间音乐的养料，才气实现中西方音乐文化的深度融合。
上述这些虽然是手艺层面的操作，但要做到绝非易事。作曲家只有熟练掌握西方交响乐的技法，又深刻融会中国民族民间音乐的艺术内在，才气真正做到连系今古、融汇中西，才气真正实现缔造性转化、创新性生长。
除了好听还要提升文化内在与精神情质
“天籁之音”不仅要好听，还要有文化内在。推动交响乐的民族化，不仅要在作品的内容、形式、旋律上下功夫，还要起劲提升作品的文化内在与精神情质。
近年来，许多本土音乐人创作了不少讲述中国故事的交响乐作品，以为自己的作品已经完成了民族化、本土化。实在，这些人对交响乐民族化的熟悉并不周全。正如著名作曲家关峡在接受媒体采访中所言：“我们经常听到的有些作品只是接纳了民间音乐主题，随意简朴地加以重复或变奏。它们只是单纯地运用民间音乐素材，用民族乐器演奏，与民族化相去甚远。”
交响乐民族化包罗许多内容，除了曲子的旋律要有民族特色，更主要的是通过作曲家创作上的深化，让作品从内到外散发出中华民族怪异的精神情质。为此，除了掌握先进的创作技法和厚实的民族民间音乐元素，创作者还要在多彩而庞大的生涯中磨炼一番，由于作品的精神情质如剑锷刀锋，不是简朴增添一些质料就能获得，而须经由火与水的频频淬炼。
最近这些年，许多乐团加大了下生涯的力度。好比，中国交响乐团在云南、福建、重庆、内蒙古等地确立了多个采风及创作实践基地，经常组织作曲家赴各地采风，创作了《哈尼印象》《彝乡情理想曲》《哈尼纪念册》《哀牢山狂想》《“云之南”第二组曲》等一批颇有地方风情与民族特色的交响诗篇。浙江交响乐团扎根吴越大地，创作了大量以浙江当地风土人情为题材的交响乐作品，如《山海经》《唐诗之路》《社戏》等。这些创作实践，发出了中国声音，讲述了中国故事，是交响乐民族化、本土化的生动写照。不外，一些作曲家仍然有些浮躁，为了快速生产出民族交响乐作品，采风走马观花，创作流于形式，作品缺乏对国家民族历史、文化的深切观照。以是，稀奇优异的民族交响乐作品现在照样对照匮乏。
总之，宽大艺术家要背靠中国文化与履历，勇敢吸收外来看法与技法，摒弃无病呻吟和故弄玄虚，在作品中融入自己对时代、民族、运气和人性的思索，只有这样，交响乐才气走上“中国缔造”之路。
(作者：张珊珊、刘香，划分系临沂大学音乐学院讲师、临沂大学文学院副教授)
【编辑:上官云】 ,
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